杨挺：把最优秀的画作献给乡亲

　　将传统工笔画与壁画融为一体 获评“新中国美术家”

　　10月1日至10日，由中国美术家协会艺术委员会、中国画学会、福建省美术家协会、福建省画院、晋江市文体新局、晋江市文联主办，福建博林艺术馆、福州壹号文化传播有限公司等承办的“诗情怡意——杨挺中国园林山水画展”在晋江市博物馆举行。10天时间里展出杨挺参加国展等重要展出的作品，另有一部分是专门以五店市为题材创作的作品。据悉，此次画展是杨挺首次在家乡举办，在国庆中秋双佳节期间，带着他个人的优秀作品献礼家乡人民，让市民在家门口享受文化饕餮盛筵。

　　“能在家乡晋江举办个人画展是我渴望已久的，我这次带来的是创作中最好的作品，也是最具代表性的作品，包括二十余幅国展作品，希望把最优秀的作品献给乡亲。”杨挺在接受记者采访时表示。

　　杨挺画作《玉树留芬 春晖永驻 芳园涉趣 清韵徐来》描绘了晋江五店市风情

　　人物名片：杨挺，祖籍晋江新塘，1950年出生于福州。毕业于福建师大美术系。中国画学会理事，中国美术家协会会员，福建省画院副院长，国家一级美术师。2006年被国家文化部艺术司、中国国家画院评为“新中国美术家”。其画作鲜明特点为将工笔画和传统壁画的艺术情趣融为一体，耐人寻味。

　　近乡情怯 五访五店市画闽南红砖古厝

　　此次展出的作品中，有一部分是专门以五店市为题材创作的。据介绍，这些作品是杨挺年初创作的。在他的画笔下，闽南古厝群被斑斓的色彩赋予了鲜活的生命力，加之“冷调里有一股阳光感”，特殊的色彩也让月光下栩栩如生的五店市跃然纸上。

　　“五店市题材是一次新的尝试，也是我用画笔绘乡情的体验。”杨挺说，他祖籍虽为新塘，因祖父辈就迁居榕城，自己出生于福州，对于家乡晋江，他儿时未曾造访，也没有太多的认知。

　　“直到2014年，第一次到五店市，就被闽南红所吸引，闽南古厝的红砖，在画里有一种新颖奇特的感觉。”杨挺说，为了画五店市，他前后五次到访采风考察，每次回乡都感觉特别亲切，这片闽南红砖古厝的背后，饱含着异乡游子无限的眷恋和思忖。

　　画展期间，杨挺的画作广受晋江市民好评和喜爱，还有来自福州、厦门、香港乃至全国各地的画友名家慕名前来观展。作品得到家乡人民的喜爱，这正契合了杨挺在家乡办画展的初心，他表示，今后将努力创作出更多富有家乡风情闽南特色的作品以飨乡亲。这次回乡，杨挺还得知老家新塘有一片古村落，番仔楼的背后述说着海外华人华侨对家乡的眷恋，他说，在今后的创作中，闽南元素的题材将会成为他创作生涯中的重要组成部分。

　　老僧补衲 笔底线条徐徐勾勒力透纸背

　　杨挺的画作以工笔画和壁画见长，不少作品更是将两种画风融为一体，形成“澹淡、古穆、静虚”的韵律。此次展出的画作，收录了他此前参加国展等重要展览的作品。当天展出的作品有不少山水画，水墨在运行中透出生动有趣的韵律，墨线两旁的边沿渐渐晕开，微微涨出奇丽的图案：流淌着的小溪，和风暖抚的蒹葭，飘忽不定的悠云，榫卯相接的寺观楼宇，古韵幽幽的匾额楹联，还有那成群结队翱翔着的白鹭……每幅创作都是从他眼中的山水化为心灵的山水，正如中国著名美术评论家郑工评杨挺山水所言：“面对自然独开一面窗。晴也好，雨也好，雾也好，总用笔墨滋润着心中一方天地。”其笔下的永定土楼、连城四堡、建宁伊家廊桥朴实而亲切……对同一题材，他有多种不同的审美眼光，诠释的角度也不相同。

　　在恬静时刻，杨挺常常伏案、执管、勾线，试验着笔、墨、水、色的“游戏”规则。那游丝绵延缓行，穿梭在生宣上，笔底线条徐徐划过，有如老僧衲鞋，一针一线力透纸背。线条的轨迹抒发着胸中炽热的情感。

　　“‘老僧补衲’是一种朴素的心态，要心正、心静、心净、心明。我基本上是一个‘笔墨线条主义者’，所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中。”杨挺介绍道。

　　以篆入画 山水画线条“金石味”浓

　　“以篆入画”是杨挺山水画的一大特色，也是他多年潜心钻研与坚持的成果。在杨挺的山水画里，时不时会看到许多以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面的生动体现，使得他的山水画里“金石味”十分浓厚。诚如中国美术家协会常务副主席徐里所评价的那般：“‘金石’在他的山水画里转化为一种特别的艺术感受与艺术气质。”

　　此次展出的画作中，有一幅曾入选第十二届全国美展的园林山水画《轩窗满翠微》，画中有6块匾额，假若没有仔细看并不一定能留意到。杨挺对这6块匾额谓之点睛之笔解说道：“我欲在园林山水画创作中营造古今相融相衬的氛围，以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面，将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合，用奇诡的篆书在匾额上题以韵味幽深的古语、吉句。”

　　杨挺告诉记者，他着迷篆刻，儿时就开始研究在寿山石上奏刀，此后还辗转到河南安阳追慕殷墟甲骨文，登临泰山仰观石鼓文。

　　“我深知‘书画同源’的道理，因此将小篆的线条与造物的线条融为一体，使画面韵律和谐统一。”杨挺如是解读他画中的“金石味”：“含有书法韵味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用，使画面更加耐人寻味。”

　　这样，画中有诗、诗情怡意，画中有篆书印文，书画相得益彰相映成趣，成为杨挺画作鲜明的艺术烙印和艺术符号。

　　故事

　　俄罗斯“女粉丝”“见画如面”

　　在晋江市博物馆展厅，杨挺亲自给观展的乡亲朋友当起了“解说员”，对于每幅再熟悉不过的画作，他不仅讲解其风格特点、笔工色调，还为大家解密创作背后的故事。

　　“这幅《雨滋苔绿》创作于2000年，入选首届全国画院双年展，也算是我的成名作吧。”杨挺不无自豪地说，这幅作品，让他坚定了园林山水画的创作方向。

　　细数杨挺的绘画作品不难发现，其画作中有很大部分在抒写对中国传统古建筑的怀念，饱含着他对中国传统文化的挚爱。他希望以此方式守护和传承传统文化艺术，致敬中国古典文化的智慧。正因如此，他的作品受到了世界各地画友的喜爱，其中，一则俄罗斯“女粉丝”与其“见画如面”的故事耐人寻味……

　　据介绍，到厦大艺术学院学习的女教师马瑞娜来自俄罗斯，她对杨挺的画尤为青睐。在课堂上，她不断临摹杨挺画集上的作品，并一直为没能见到其真迹而遗憾。今年，在“艺术厦门”举办的展览上，马瑞娜看到杨挺参展的作品兴奋无比，在画作前驻足观赏良久，并与杨挺的作品合影留念。而直到现在，他们也未曾见过面。

　　“艺术是无国界的，能得到不同地域更多人的认同，会更加坚定我的创作方向。”杨挺说，此次回乡举办个人画展，欣喜于他的作品受到家乡人民的喜爱之余，更让杨挺欣慰的是，他的作品也得到了晋江不少企业家的青睐，而这还得感谢晋江博林艺术馆搭建一个这么好的艺术交流平台，为晋江进一步营造一种“惜墨崇艺”的艺术氛围默默耕耘。

（记者_张发炬 李杰 文图）